Para Echaleku desarrollamos un lenguaje propio que parte del imaginario de los antiguos clubes de boxeo y de la estética victoriana y Art Déco, épocas en las que el boxeo se entendía como un arte y adquiría una dimensión social y casi ceremonial.
A partir de estas referencias construimos un espacio contemporáneo, más puro y geométrico, donde las formas orgánicas, las asimetrías y una selección de materiales nobles como nogal, acero inoxidable y latón, reinterpretan ese universo desde una mirada actual.
Se diseñan módulos que permiten componer la exposición de ciertas zonas de la tienda como el centro y algunos rincones. Estos permiten, que la tienda esté viva y cambiar la exposición o adaptarla a cierto tipo de eventos, conferencias o exposición.
El ring ocupa el centro del espacio y se convierte en el corazón de la experiencia: un lugar para probar, interactuar y descubrir el material de boxeo más allá de su exposición. El espacio funciona, así como un atelier, donde producto, oficio e historia conviven con fotografías, objetos y piezas vinculadas a la cultura del boxeo.
En este contexto, los guantes adquieren un protagonismo especial, expuestos como piezas únicas y artesanales, casi como joyas.
